Hummingbird!

Странно, но, кажется, в последнее время отечественный кинематограф стал подниматься с колен (если не с живота). Возможно, это потому что некоторые продюсеры начали понимать, что приличного человека уже не заинтересуешь попытками подражать голливудским блокбастерам с высокими (по местным меркам) бюджатами. Хотя, скорее всего ничего они не поняли, потому что «Ночные дозоры» и «Обитаемые острова» производят и в наши дни, а дело, видимо, все же в том, что приличный человек сам понял, что никто ничего хорошего для него не снимет, пока он сам не попытается это сделать. И модно-низкие бюджеты новых фильмов тому доказательство. «Все умрут, а я останусь» вот совсем недавно. Сейчас «Дикое поле».



Дикое поле

И можно потерпеть, что такие фильмы показывают лишь на утренних сеансах в будние дни либо только в таких местах, как «Дом кино» и киноцентр «Родина», лишь бы сняли еще хотя бы парочку.
Удивительно, но в этом фильме впервые за добрые 20-30 лет просматривается талантливая игра Актера. Ну, или актеров. (Чего, кстати, не было в том же «Все умрут, а я останусь».) Еще более удивительно видеть хороший сценарий, Историю. Это все радует безумно. Но самое большое восхищение здесь вызывает Картинка. Оператор поработал на славу: масштабные виды-пейзажи и даже панорамы, очумело красивые цвета, идеально подобранные ракурсы, завораживающая обстановка – степь... Собственно, если бы не русская речь и не русские лица, то при известной доле воображения можно было бы даже засомневаться, а нашими ли земляками снят фильм?.. А какой может быть более ценный комплимент для чего угодно российского и современного?
И, в общем-то, уже и не так важно, о чем фильм и какое он несет послание (ой, простите ради бога, сейчас модно говорить «месседж»), главное, что фильм рассказывает Историю (не ту из учебника, а ту, которая сказ) и делает это очень и очень красиво.

Ханна Арендт Банальность зла. Эйхман в Иерусалиме

Ханна Арендт – политическая журналистка, эссеист и философ еврейской национальности (что в данном случае важно), родившаяся в Германии задолго до установления в ней господства нацистской партии. Она присутствовала на одном из нашумевших послевоенных судебных процессов, которые происходили над нацистскими офицерами в качестве репортера от американской газеты New Yorker. Ее книга Банальность зла – это полная и даже расширенная версия сделанного ею репортажа. В ней она не только рассказывает о ходе процесса, его результате, а также исторических фактах, которые удалось установить в итоге, но и пытается анализировать саму природу Зла (именно вот так, с большой буквы) на Земле и доказать ее на самом деле убогую, тупую и нелепую сущность. Но! Все же самое интересное в книге – это как раз не философский подтекст, вынесенный в заголовок, а именно что попытка достучаться до истины, которая, по всей видимости, Арендт удалась, по крайней мере, больше, чем израильскому суду над Адольфом Эйхманом, центральным персонажем книги.
Речь идет о подполковнике СС, сотруднике Гестапо, который отвечал за фактическое решение т.н. «еврейского вопроса» в Рейхе, т.е. организовывал депортации, переселение, концентрацию в лагерях и т.п. В общем, человек, как кажется на первый взгляд, интересный и способный рассказать много любопытного. Впрочем, на деле таковым и не оказавшийся, поэтому даже это - не главная причина, почему стоит обратить внимание на эту книгу человеку любопытному.
В ходе допросов, бесед, исследований различных документов, дачи показаний множества и множества свидетелей, как немцев, так и евреев (процесс длился более сотни заседаний, не говоря уж о последующих длительных совещаниях, вынесении приговора, апелляции и т.п.) выяснилось значительное количество подробностей, касающихся геноцида, проводившегося Рейхом перед и во время Второй мировой войны. Очень любопытно узнать о его сложной и запутанной (но действенной!) бюрократической системе, о взаимоотношениях между нацистской верхушкой и главами еврейских общин (и вообще, собственно, их наличии) и т.п. Чрезвычайно познавательно читать о торговле нацистами разрешениями на жизнь, обмене привилегированных евреев на военную технику, о селекционном отборе среди заключенных в лагерях евреев, проводившемся еврейскими же лидерами и других сделках между двумя сторонами. Арендт открыто рассказывает о двух врагах еврейского народа того времени – нацисты и главы собственных общин.
В качестве послесловия приведена поспешная и немного нелогичная статья одного из видных израильских научных деятелей, которая пытается разоблачить Ханну Арендт. Т.е. обидела она не только своих врагов, но и своих соплеменников, что уже многое говорит о справедливости этого труда.

Видеодром (Videodrome)

Бывает, смотришь фильм, и сам не замечаешь, как он кончается. Было такое время, когда снимали фильмы, от которых невозможно оторваться. И не нужно для этого миллионных бюджетов, дорогих звезд, сложных спецэффектов, тематики, которая будет у всех на устах... Хотя в этом кино есть и бюджет, и звезды, и спецэффекты. Но фильм делают не они, фильм сработан Идеей. Знаете, такой мультипликационной лампочкой, загорающейся над головой. И в итоге - оторваться невозможно: я не заметил, как подкрался финал.
Джеймс Вудс сотоварищи - одни из главных талантов американского кинематографа 80-х, спору нет, но все мы, когда говорим о Видеодроме, в первую очередь подразумеваем Дебби Харри. Нет, она не гениальная актриса. Но одно ее присутствие в многомиллионном научно-фантастическом фильме ужасов, который сегодня сошел бы максимум - за арт-хаус, завораживает. И, конечно, является лишней причиной посмотреть фильм.
Насчет бюджета все ясно, про звезд мы поговорили, остается открытым вопрос о спецэффектах. То, что они не нарисованы на компьютере, и фильм не смотрится мультипликационным, как большинство современных блокбастеров - это тема, которую мусолят многие, и не смотря на ее актуальность, не всегда приятно ее затрагивать. Основное действие спецэффектов - при просмотре фильма человек не понимает, когда ему демонстрируют чьи-то галлюцинации, а когда - реальное положение вещей. А иногда даже начинает казаться, что галлюцинирует сам зритель. И подобный, хочется надеяться, задуманный самим Кроненбергом, психоделический эффект в контексте сюжета и особенно - в присутствии Дебби, оказался фактором, который делает фильм не только увлекательным с точки зрения просмотра ради удовольствия, но и ценным опытом исследования собственного воображения.

ANDREi & ELEONORA: электро под соулом.
При неоценимой помощи участников дуэта ANDREi & ELEONORA Андрея Никонорова и Элеоноры Бабаевой.



ANDREi's MySpace
ANDREi & ELEONORA ВКонтакте

Дуэт ANDREi & ELEONORA – это молодой человек по имени Андрей и девушка по имени Элеонора. Вот так, без сюрпризов. Андрей пишет музыку, Элеонора поет.
Начиналось все не так давно - каких-то три года назад, когда в 2005-ом году Андрей в одиночестве сочинял музыку средствами вычислительной техники (но, тем не менее, вдохновляясь такими исполнителями, как Антонио Карлос Жобим, Марвин Гэй, Бобби Уомак наравне с современными монстрами танцпола вроде Mr. Oizo и Zongamin). Купленный в кредит профессиональный студийный микрофон стал поводом, наконец, дополнить музыку вокалом. И Андрей поделился своими сочинениями со своей знакомой Элеонорой Бабаевой, обладательницей, что ему давно не давало покоя, более чем приятного голоса.
Первым плодом их сотрудничества стал кавер на песню Билли Холидей «Long gone blues». И дело стало спориться. Поощрения и всяческие напутствия друзей дали дуэту необходимую энергию для творчества, уверенность в собственных силах, и в данный момент ANDREi & ELEONORA имеют за плечами репертуар из уже полутора десятка песен, в числе которых, помимо материала собственного сочинения, присутствуют и кавер-версии песен таких исполнителей как Билл Уизерс, Нина Симон или, к примеру, Sonic youth.
Музыканты никогда не стремились к быстрой славе, они просто сочиняли песни в свое удовольствие, записывали их в импровизированной домашней студии и выкладывали, как сейчас водится, в Интернет. Прошло почти три года, и вот оно - дебютное выступление. Возможность показать, наконец, на что способны ANDREi & ELEONORA, появилась как-то сама собой - постаралась дружественная промо-группа. Ребята не стушевались и предстали перед аудиторией во всей красе, да так, что после концерта на них полились благодарности за запомнившиеся (или уже любимые?) песни и просто дружеские похлопывания по плечу.
Музыкальное направление, в котором работает дуэт, сами музыканты, смеясь, определяют как электро-соул. Где Андрей – это «электро», а Элеонора, конечно,– «соул». Их музыка – это та самая точка, в которой соприкасаются идеологии электронных тяжеловесов KAVINSKY с Mr. Oizo и соул-див вроде Эрики Баду и Амель Ларье. Результат не кажется абсурдным: их музыка подходит и для одинокого созерцания в теплый дождливый вечер, и для танцев с широкой улыбкой на лице. И для влюбленных романтиков, и для неугомонных клубных тусовщиков. Это песни, находящиеся на хрупкой грани, переходя через которую джаз становится эйсид-джазом, в данном случае благодаря знакомству с французской хаус-музыкой, а соул - нео-соулом.
Действительно, приятный в самом хорошем смысле этого слова вокал Элеоноры зачастую пробирает до мурашек, в то время как музыка Андрея заставляет уж, по крайней мере, притопывать в такт, а при наличии соответствующего настроя – пускаться в безудержные пляски. И звучит это все отнюдь не так, будто бы очередная поп-певица исполняет куплеты под электронную фонограмму, как мог бы подумать заядлый скептик. При прослушивании композиций Андрея и Элеоноры создается парадоксальное впечатление профессионального джаз-аккомпанемента, как если бы их мечта, наконец, сбылась, и они обрели полноценный состав живых музыкантов. На манер MOLOKO.

Время цыган (Dom za vešanje)

Вы смотрели мелодраматические сериалы первой волны, когда их начали показывать на рубеже 80-х и 90-х? Рабыня Изаура, которая, в общем-то, до сих пор у всех на устах. Время цыган - это то же самое. Да-да-да.
Это тоже телесериал (полная версия идет чуть больше пяти часов), тоже про чудесные и трагические переплетения судьб героев. С концом, от которого слезы на глаза наворачиваются. Но имеются и кое-какие различия: стиль, типажи и... Кустурица. Если вы еще не слышали об этой ленте, то уж после упоминания последней Фамилии (да, именно с заглавной буквы), думаю, что большинство из читателей сразу поняли, что я хотел этим сказать.
Пожалуй, это первый фильм Мастера (1988 г.), который приобрел большую или меньшую известность, хотя бы на культовом уровне.
А также при внимательном просмотре угадываются мотивы, послужившие в дальнейшем основой для другого, более известного, фильма Эмира Кустурицы - Черная кошка, белый кот. Который, естественно, все видели или по крайней мере так утверждают.
В заключение, как итог, следует сказать, что фильм прекрасно смотрится без перерыва, серия за серией. Оторваться невозможно. Главное - запастись необходимым количеством съестных припасов.

Эрнст Ханфштангль Мой друг Адольф, мой враг Гитлер. Воспоминания личного пресс-секретаря
(Ernst Hanfstaengl "Hitler. The missing years", 1957)

Гитлер. Вторая мировая. Нацизм. Фашизм. У всех на устах, но никто толком не знает, что же такое у них на устах. Не скажу, что эта книга откроет всем глаза на "правду", заклеймит всех виновников, разберется в первопричинах, но тем не менее представляет собой нечно интересное даже для таких далеких от истории людей как я.
Книга ниписана одним из людей из ближайшего окружения Адольфа Гитлера в тот период, когда он был всего лишь главой одной из многочисленных невлиятельных партий, образовавшихся в 20-х годах в Германии после окончания Первой мировой войны (в то время, само собой, еще не приобретшей этого названия). Ханфштангль пишет о странностях Гитлера, его поведении, привычках, пытается разобраться в причинах его столь странной идеологии и довольно часто преуспевает в этом.
Да, иногда кажется, что Ханфштангль сам себя "выгораживает", но при возникновении подобных мыслей стоит задуматься, дожил бы он до естественной своей кончины и донес бы до нас эти мемуары, рассказывай он чуть честнее о своих тогдашних политических взглядах. Он и так балансирует на грани. Ведь читая его книгу, уже начинает казаться, что неизвращенный нацизм (или национал-социализм) - не такая уж плоха штука.

Джеймс Джойс Улисс
(James Joyce "Ulysses", 1922)

Роман-легенда. Повод для споров, анализов и исследований литературным критикам на век вперед, хотя актуален и по сей день. Кто-то считает эту книгу просто набором интеллектуальных загадок, кто-то видит в ней главный роман XX века, а для кого-то это просто набор слов. Но бесспорно, что книга незамеченной не осталась, больше того, оказала большее или меньшее влияние на все современные школы и стили литературного искусства. Это первый памятник модернизму, современному литературному интеллектуализму и просто "must have" и "must read" для всего читающего населения планеты, хотя бы для банального саморазвития и самообразования.

"Улиссом" книга названа, потому что по замыслу автора она разбита на эпизоды, каждый из которых содержательно соответствует какому-либо из эпизодов "Одиссеи" Гомера. Сходство довольно абстрактное, смысловое, а порой просто натянутое, но тем не менее показывает джойсову трактовку гомерова творения и местами даже переосмысляет ее исходя их современной писателю обстановки.
Самое главное в этой книге, на мой взгляд, то, что каждый из таких эпизодов написан в своем оригинальном стиле и в большинстве случаев может рассматриваться, как отдельная новелла. Стиль каждого эпизода не случаен, а соответсвует настроению главного героя, обстановке, в которой происходит действие и т.д. Дополнительная "галочка" в списке причин называть "Улисса" великим - многие стили разработаны самим автором специально для своего детища.
А на книгу стоит обратить внимание хотя бы потому, что она завораживает лишь тем, что на протяжении всех 700-800 страниц описываются всего-навсего 24 часа из жизни одного и того же человека.

Человек на Луне (Man on the Moon)

Этот фильм 1999-го года стоит посмотреть, если вы этого еще не сделали, по двум причинам.
Во-первых, выпущенный на последнем году десятилетия, он воплощает собой то, что я так люблю в американском кино 90-х, а именно восхитительное умение снять арт-хаус с именитыми актерами, продать его за деньги и сделать полноценным элементом массовой культуры (как это происходило с фильмами Кустурицы, Джармуша). Это хорошо, потому что авторский замысел и талант исполнителей облачен в понятную и доступную форму, их не приходится выискивать среди дешевых съемок на любительскую камеру и плохого монтажа.
Во-вторых, конечно Джим Керри, который здесь играл другого эксцентричного реального персонажа (комического актера и перформансиста 70-х Энди Кауфмана). Биографичная роль позволила ему показать все, на что он способен - от узнаваемых кривляний до умения изобразить любую эмоцию одним выражением лица.
И все это под надзором человека, снявшего в 75-м культовый фильм по роману Кена Кизи Пролетая над гнездом кукушки Милоша Формана и заслуженного человека другого времени - Денни де Вито. Плюс сюрприз - Кортни Лав, похожая на человека, в роли подружки Энди.

Джонатан Коу Клуб ракалий (Jonathan Coe Rotter's club)

Нашумевший автор, ожидаемая премьера, внимание со стороны уважаемой прессы (журнал Афиша)... Интеллектуальное чтиво, политический подтекст, интересная история... Мне все это показалось странным. Мысль, о том, что не все так чисто и радужно в Соединенном Королевстве похвальна (хоть и не оригинальна), но высказывать ее в лоб и не стесняясь в выражениях - неприемлимо совершенно. Этакий великобританский Сергей Минаев, который также пишет об очевидных вещах с видом будто он открывает никому не известную истину, такой же стилистически неполноценный и в конце концов такой же дилетант. А теперь вопрос - чем же автор заслужил такое к себе внимание? Я не читал его хит Какое надувательство!, но после этой книги и не собираюсь, потому что автор, заканчивающий книгу, абзацем, начинающимся "в продолжении читайте о..." интеллектуальным называться не в праве. Хотя все же постараюсь быть справедливым и добавлю, что не смотря на все это книга захватывает. Вероятно как захватывает домохозяек последняя рукопись Дарьи Донцовой.

 

Трумен Капоте Завтрак у Тиффани (Truman Capote Breakfast at Tiffany's)

Короткая, но слишком уж увлекательная история об одной женщине, снаруже казавшейся недалекой воображалой, а на деле оказавшейся... В общем, вовсе не такой простой. Ровно так же развивается и раскрытие ее характера в книге: во время того, как ты читаешь первые ее слова в новелле, проникаешься отвращением к ней, а к концу чувствуешь, что также как все остальные действующие лица книги, влюбился в нее...

P.S. Следующий этап самообразовательной программы в этом направлении - просмотр одноименного фильма с неподражаемой Одри Хепберн в главной роли.

Бонни и Клайд (Bonnie and Clyde)

Довольно упрощенная и идеализированная лента Артура Пенна 1967-го года о легендарной банде грабителей, которая предстает в фильме современными (относительно, конечно) робингудами и вообще культовыми личностями. Из-за этого фильм теряет в исторической ценности, претендуя лишь на внешнее сходство главных героев с их прототипами и фразу "фильм основан на реальных событиях".
Но это все ни в коей мере не притесняет ценность художественную, а даже наоборот. Кино получилось увлекательное: драматизм отношений внутри банды, перемежающиейя с перестрелками в стиле вестернов, заставляет сочувствовать Бонни Паркер и Клайду Бэрроу с первой до последней минуты фильма, когда подлое предательство привело их в ловушку.
Фильм оканчивается легендарным кадром расстрелянной машины и изрешеченных трупов Клайда и Бонни в исполнении красавцев Уоррена Битти и Фэй Даннауэй.

Sexy sushi Ca m'aurait fait chier d'exploser

И снова речь заходит о модных в прошлом стилях музыки. На этот раз мишенью стал персловутый electroclash. Очень представительно звучит это слово, но в большинстве своем записи в этом стиле были и есть достаточно тупыми в плане разнообразия стилистических решений и мелодики. Но как и все, electroclash интересен как раз исключениями.
Если собираются музыканты-любители и пытаются играть классический рок времен 60-х и не слишком заботятся о качестве записи, то получается garage rock. А как назвать аналогичную ситуацию в электронной музыке?.. Sexy sushi - это как бы гаражный рок от электроклэша. С талантом и мелодиями все в порядке, выдумки тоже присутствуют, а непрофессионализм и аналоговое звучание придает особый шарм записи.
В общем, sushi получились довольно sexy. И не смотря на то, что electroclash в чистом виде уже давно не в моде, а запись эта не первой свежести, все же меломанам-модникам имеет смысл с ней ознакомиться.

http://hummingbirdc.ifolder.ru/4508845

 

Mr. Pacman Star hustler

Японский synthpop увлекся 8-bit-музыкой и получился т.н. bitpop.
Альбом вышел яркий, довольно мелодичный, динамичный и является неподдельным раритетом (вышел в 2003-м году, а достать его представилась возможность лишь сейчас).
Между тем члены группы не лишены юмора: выступают в костюмах, напоминающих костюмы power rangers, устраивают показы pac-fashion, где демонстрируют костюмы монстров из старых видеоигр, пардируют electroclash-хиты. Да и к музыке своей относится ансамбль добросоветсно: альбом состоит из 17 почти равноценных композиций, а обладатели компакт-диска могут также посмотреть несколько их клипов.

http://hummingbirdc.ifolder.ru/4464093

P.S. При хорошем отношении к группе, посещение их страницы на MySpace обязательно, ради ознакомления с из песней Pacman don't preach, пародией на хит Kelly Osbourne.

магазин-салон OFF (exclusive second)
ул. Печатника Григорьева, д. 8 (ст. м. Лиговский проспект)

Магазин занимается продажей одежды класса секонд-хенд, переделывая ее по собственному авторскому замыслу: делает принты на джинсовых куртках и кофтах, достает и ремонтирует карнавальные костюмы, переделывает на свой манер сумочки и шляпы и т.д. Звучит просто потрясающе, но не все так радужно.
На деле оказывается, что самое главное достоинство магазина - это красивый и очень уютный двухэтажный интерьер, оформленный в стиле тесной, захламленной советской коммуналки 50-х-60-х годов. Второй плюс, ради которого хочется заходить сюда как мининум раза два в неделю - это очень дружелюбные и всегда узнаваемые продавцы. Зачастую можно и здешнюю хозяйку застать у кассы, которая очень заботливо постарется подобрать для вас вещь почти по любому капризу. Душевно.
А сам ассортимент... Все это обновленное "хорошо забытое старое" порой выглядит слишком экзотично, новые поступления случаются нечасто, а цены кусаются (кожаная куртка - 2000 руб.). Самое лучшее, что там есть (хотя и это немало) - это всегда большой выбор женских ретро-сапог гармошкой (1000 руб.), мужских узких галстуков-селедок (150 руб.) и винтажных темных очков (Ray ban - 500 руб.).

 

Mini roc Miniland



GOTO80 DIGI-DIG

О двух этих пластинках можно говорить совершенно не путаясь, потому что все сказанное об одной будет справедливо и для второй.
Некоторое время назад было очень модно слушать и говорить о восьмибитной музыке, музыке, изобретенной компьютерными фанатиками, стилизацией на саундтреки к играм первых игровых приставок и автоматов. Говорить можно было сколько угодно, да вот музыка приличная на эту тему все равно была в дефиците. Познания восмибитных фанатов ограничивались хаотично-немелодичной группой Pixelh8 и восьмибитным кавер-сборником Kraftwerk 8-bit OPERATORS. Знаменитые Crystal castles известны совсем не своими сочинениями в этом стиле (которые, впрочем, не отличишь одно от другого), а одной песней - ремиксом на Klaxons Atlantis to Interzone.
Ребята из Mini roc и GOTO80 с лейбла Da ! heard it records, видимо, посчитали это несправедливым (хотя вторые были известны довольно уже давно) и стали писать chiptune / 8-bit- музыку интересную, разнообразную (насколько это возможно в рамках одного стиля), мелодичную и наполненную чувством юмора.
Выкладывать отдельно их не имеет смысла, поскольку обе записи можно скачать совершенно бесплатно, законно и в прекрасном качестве на сайте рекорд-лейбла:
http://www.daheardit-records.net/fr/artistes/

Dot-to-dot mag vol. 2

Наконец, вышел второй выпуск бесплатного электронного издания Dot-to-dot mag, подразумевающее под собой нечно модное, продвинутое и идущее на два шага впереди местного населения. В принципе так оно и есть: о том, о чем пишет журнал, большинство населения России и не подозревает, но есть несколько "но". В основном - это жутко-непрофессиональное исполнение: орфографические ошибки, отталкивающий сленговый повествовательный стиль, гордость и презрение к читателям, сквозящие между каждыми двумя строчками любой статьи, неудачный дизайн, который по идее должен был подражать скандинавскому минимализму (а второй выпуск посвящен именно всему скандинавскому - музыке, магазинам, фотографии и т.д.), а на деле представляющий собой просто полупустые страницы. Все это отталкивает читателя от того, что по идее должно привлекать.
Бесплатно скачать журнал можно здесь:
http://dottodotmag.com/

the Hives The black and white album

Знакомство мое с этой шведской группой (а сейчас, видимо, в моде все скандинавское) началось с их альбома Veni vidi vicious, который мне очень понравился. Потрясающий garage-punk revival, рок-н-ролльные квадраты, энергетика. Продолжилось записью Tyrannosaurus Hives, которая оказалась на голову ниже: энергетики поубавилось, мощные ударные сменились чем-то вылизанным и эстрадным, да и мелодика стала более популярная.
Того же самого я ожидал и от последней пластинки... но ошибся. Да, это уже не тот гаражный панк, что был в самом начале, хотя и от него осталось предостаточно, но энергетика и мелодика... не то чтобы вернулись прежними, они просто изменились. И по сравнению с предыдущим альбомом - в сугубо лучшую сторону. 
Шведская пятерка окунулась в post-punk revival. Нельзя сказать, что он присутствует повсюду в этом альбоме или хотя бы, что есть хоть одна чисто пост-панковская песня, но духом этим пронизан альбом, и это слышно.
Среди 15 песен альбома (если у вас великобританское издание, если нет - придется довольствоваться лишь 14-ю) с агрессивными боевиками на этой пластинке соседствуют и танцевальные хиты, и грустные меланхоличные композиции. Так что группа пережила второе рождение, и вроде бы пока остается очень даже жизнеспособной.

Часть 1 - http://hummingbirdc.ifolder.ru/4171702
Часть 2 - http://hummingbirdc.ifolder.ru/4172060

SOHODOLLS Ribbed music for the numb generation

Английская, на этот раз, группа витает где-то на стыке жанров и никак не хочет поддаваться определению. Не то все тот же electro-punk, не то electropop, не то вообще new wave. Хотя оно и не важно. Главное, что песни попадают именно туда, куда они нацелены, заставляя то пританцовывать, то грустить, то вообще вызывая необъяснимую агрессию.

http://hummingbirdc.ifolder.ru/4170178

Yelle Pop-up

Судя по моим рецензиям французская музыка в последнее время процветает. И действительно: подопечные Ed Banger records все прочнее дает корни на российских танцполах (и это не только пресловутые JUSTICE (см.)), а компиляции и синглы, выпущенные на Kitsune music являются одними из самых востребованных в Сети.
Это одни из самых заметных пленников Kitsune. Девочки очень убедительно изображают старые добрые времена: их electropop немного отдает acid rave конца 80-х и довольно сильно - pop-музыкой начала 90-х. На этих сходствах положительные стороны записи не заканчиваются: основной плюс ее - это все же танцевальные, запоминающиеся, звонкие мелодии.
Идеально для снятия беспричинного уныния.

http://hummingbirdc.ifolder.ru/4169608

PRAVDA в Achtung baby

В ночь с 11 на 12 ноября в питерском DJ-баре Achtung baby состоялся концерт французской electro-punk-группы PRAVDA (см.). Группа эта очень запоминающаяся, и выступление обещало быть незабываемым. Так оно и вышло. Девушка в одном лифе и с бас-гитарой замечательно отпевала свои и чужие хиты строгим голосом, а молодой человек с гитарой говорил со сцены разученные русские призывы вроде "idite na hui". Безуманя энергетика, хорошее качество материала и... полное отсутствие аудитории. Соневаюсь, что французские звезды ожидали увидеть на своем концерте два десятка человек, двое из которых пришли с шарфами "Зенит" (в этот день они стали чемпионами, это у всех на слуху). Обидно.